Um Guia Para design gráfico

O projeto gráfico é uma forma de comunicação visual. Logotipos comerciais, cartazes, anúncios de revistas e capas de álbuns são exemplos de usos do design gráfico. Um designer gráfico trabalha com imagens desenhadas, pintadas ou computador para transmitir mensagens. Designers gráficos também criar os gráficos utilizados em filmes e créditos do filme, as imagens em suas camisetas e as propagandas em outdoors. Designers trabalham em conjunto com seus clientes para produzir imagens que eles que representam suas idéias. Desde que as imagens são uma ferramenta poderosa e convincente de comunicação e transmitir não apenas as emoções, mas também humor. A imagem traz a mensagem inteira com algumas palavras para ajudar.

Estes designers usam palavras de maneira diferente em relação aos escritores. O olhar das palavras é mais importante do que o seu significado. Por exemplo, se você recebe um livro e pediu para reformular o texto, o que você faria? Você pode alterar a fonte ou tamanho da fonte. Você pode reorganizar os parágrafos e as margens. Você pode usar letras decorativo para o início de cada parágrafo. Você pode ter os títulos dos capítulos gravados. Designers gráficos usar todos esses elementos, a fim de se conectar com o público-alvo.

O designer é o elo entre o cliente eo público. A tarefa de criação de um projeto é a ciência de fazer a ponte entre o que o cliente quer eo que o público vê. O cliente está muito perto de entender como a mensagem precisa ser apresentado e o público-alvo é muito amplo para criar uma comunicação direta. Uma vez que o público não é uma parte do processo criativo, é difícil para eles entender a idéia. Os designers e clientes trabalham em conjunto para produzir desenhos que transmitem a idéia eo propósito da mensagem. O designer gráfico, então, trabalha com pesquisadores de mercado, ilustradores, fotógrafos e compositores para criar o produto final do projeto.

Se você está pensando em tomar isso como uma carreira que você precisa ter uma paixão pela tecnologia da informática, das artes e design criativo. Uma escola gráfico treina os alunos em diversas áreas como cinema digital e produção de vídeo, animação, artes visuais, site de tecnologia, produção digital e outros assuntos relacionados. Os cursos oferecidos variam entre as escolas. Algumas oferecem cursos de graduação, enquanto alguns diplomas oferta. Escolha uma faculdade que tem afiliações com as empresas de topo na área. Isso vai ajudá-lo a conseguir um estágio e ajudá-lo mais tarde, com um trabalho. Também escolher uma escola que que tem a melhor tecnologia e design de software. Você pode descobrir mais sobre isso, conversando com os alunos existentes on-line ou no campus.

Aqui está uma lista dos dez melhores escolas de design gráfico nos Estados Unidos.
1. Carnegie Mellon University
2. Virginia Commonwealth University
3. Rhode Island School of Design
4. Pratt Institute
5. Maryland Institute College of Art
6. Cranbrook Academy of Art
7. Universidade de Delaware
8. California Institute of the Arts
9. Corcoran College of Art e Design
10. Drexel University

Essas escolas oferecem um grau de graduação tradicional de quatro anos, que resulta em um Bachelor of Fine Arts, mas os alunos também podem optar por embarcar em um programa de cinco anos que resulta em um Bacharelado em Design Gráfico que mostra que um aluno atingiu um nível mais elevado de proficiência ....